L’art de travailler l’argile avec les mains et de fabriquer des objets de la vie quotidienne est présent chez l’homme depuis des milliers d’années. Le moulage à la main et le séchage au soleil et au feu ont produit des récipients qui, au fil du temps, ont été décorés de motifs géométriques.
Cette tradition utilitaire et ornementale a acquis, au fil du temps, une personnalité et une maîtrise propres qui ont survécu jusqu’à aujourd’hui avec les centaines d’artisans qui continuent à créer des pièces de faïence, de céramique et de porcelaine de leurs mains dans la Communauté valencienne. Voulez-vous les rencontrer ? Rejoignez-nous pour un parcours dans leurs ateliers.
La route de la soie et la Méditerranée ont apporté à Valencia les techniques et les matériaux qui, siècle après siècle, sont passés de main en main jusqu’à former un bagage et une créativité uniques qui ont fait de la ville et d’autres villes voisines le berceau de la céramique européenne. En effet, le Musée national de la céramique et des arts somptuaires González Martí est situé à Valencia, plus précisément dans le palais du marquis de Dos Aguas, un joyau de l’architecture baroque valencienne (calle Poeta Querol, 2).
La céramique est le protagoniste de l’étage supérieur du musée, dont la collection permanente comprend des pièces provenant de villes telles que Paterna et Manises, ainsi que des céramiques orientales et un lot de pièces données par Pablo Picasso.
Si ce musée passe en revue l’évolution de la céramique au fil des siècles, le Centre archéologique de La Almoina, permet aux visiteurs de découvrir des formes céramiques ancestrales ainsi qu’un de ses classiques médiévaux, connu sous le nom de « vert » de Paterna et datant du XIIIe siècle.
De l’art au design
La céramique valencienne - qui tire son nom du mot grec « keramicos » - substance brûlée - peut être lue de différentes manières. Du carrelage, moteur économique de la région, à la céramique fonctionnelle liée à la poterie, en passant par la céramique décorative et les nouvelles céramiques, qui favorisent le design et l’innovation. Sans oublier les créations qui entremêlent les usages et les tendances.
Toutes ses versions ont été nourries pendant des siècles par le creuset de peuples et de cultures qui ont façonné l’identité valencienne. Et les progrès des méthodes de cuisson et des matières premières. Des Ibères aux Arabes, qui ont favorisé l’utilisation de la couleur, en passant par les guildes médiévales, le modernisme, le Bauhaus et, ainsi, jusqu’au XXIe siècle, chaque époque et chaque artisan a laissé son empreinte sur un art qui est un point de référence dans le monde entier.
Des palais du Vatican au palais de Naples d’Alfonso Magnánimo, en passant par l’internationalisation de la porcelaine de Lladró (Poeta Querol, 9), la céramique valencienne a voyagé dans le monde entier et continue de le faire, grâce aux 400 artisans qui, selon les estimations, se consacrent à cette profession dans la Communauté valencienne.
Des artisans qui continuent à enrichir le patrimoine culturel et artisanal valencien grâce à des matériaux flexibles et adaptables à des besoins, des formats et des tendances en constante évolution, sans oublier leurs racines ancestrales.
Tradition
La céramique traditionnelle valencienne survit dans les fours manuels utilisés depuis des générations et qui ont survécu jusqu’à aujourd’hui grâce aux boutiques de Ciutat Vella. Une promenade dans le réseau de rues du quartier du Carme révèle de petits trésors de céramique.
En partant du Marché Central de Valencia (Plaza de Brujas), l’un des plus grands représentants du modernisme de la ville, on arrive à l’établissement Artesanía Yuste, où l’artisan Enrique Yuste propose une grande variété d’exemples de céramiques à travers les âges. De là, il est facile de se rendre à la Plaza Redonda (où se rejoignent les rues Pescadería, Vallanca et Síndico), l’un des coins les plus charmants de la capitale du Turia.
Boutique de céramique Chez Ramón
Casa de los botijos (Maison des cruches)
Depuis le XIXe siècle, des établissements tels que Colla Monlleó, Chez Ramón et Casa de los Botijos ont fait venir à Valencia les créations de maîtres potiers de toute la région métropolitaine. Arturo Mora, Vicent Monlló et Rafael Mora sont quelques-uns des noms à l’origine de leurs collections, qui recréent divers styles traditionnels : des motifs religieux médiévaux, au bleu du gothique (XVIe siècle), aux reflets métalliques (XVe siècle) et à la céramique colorée et ornementale des XVIIe et XIXe siècles, sans oublier des propositions contemporaines plus modernes.
On trouve sur ses étagères des assiettes décoratives, de la vaisselle, des verres et des récipients, ainsi que des pièces emblématiques et uniques de l’histoire de Valencia. L’une d’elles est l’ ‘alfabeguers’, qui servait à abriter la plante de basilic pendant l’été - pour parfumer et faire fuir les moustiques - et qui, grâce à son couvercle, conservait sa valeur décorative pendant les mois d’hiver.
Une autre pièce typique du Moyen ge qui a survécu grâce aux maîtres artisans est la ‘mancerina’, une fontaine avec un puits central, conçue pour contenir la tasse et pour pouvoir déguster un chocolat chaud, debout, sans risquer qu’elle se renverse.
Le Centre d’artisanat de la Communauté valencienne (calle del Hospital, 7) offre la possibilité de découvrir le travail d’ateliers d’artisans traditionnels tels que Sucesores de José Gimeno et Arturo Mora et de spécialistes de l’une des plus anciennes techniques de céramique, le socarrat (grillé en valencien), comme Enrique San Antonio.
ette technique du XVIe siècle - une pièce d’argile cuite sur laquelle est appliquée une couche de chaux, suivie d’une décoration dans des tons sombres, généralement noirs et rouges - subsiste également dans le quartier de Patraix, dans l’atelier de José Luis Camarena à Artesanía Socarrat (Calle Pío XI, 36 bajo).
Atelier de José Luis Camarena de Artesanía Socarrat
Dans la ville, il existe également un événement essentiel pour l’artisanat, dont les origines remontent à l’époque de Jaume Ier : le Mercat de l’Escuraeta, qui se tient traditionnellement au mois de mai et coïncide avec la fête de la Virgen de los Desamparados, patronne de la ville, qui est commémorée le deuxième dimanche du mois. Ce marché de rue dédié à la céramique domestique s’installe sur la Plaza de la Reina, au pied de la Puerta de los Hierros baroque de la Cathédrale de Valencia jusqu’au 12 juin, jour de la célébration du Corpus Christi.
Modernité
Parallèlement à cette tradition, des artistes céramistes plus contemporains se sont fait connaître ces derniers temps, utilisant des techniques ancestrales pour obtenir des résultats différents. Des artisans qui combinent leur formation de potier et de décorateur avec de nouveaux matériaux et des influences créatives liées au design, à l’art et à l’innovation.
Pièces de Raquel Vidal et Pedro Paz de Canoa
Des pièces qui ouvrent un nouveau chapitre dans l’histoire millénaire de la céramique, alliant culture, folklore et contemporanéité. Dans les mains de Raquel Vidal et Pedro Paz de Canoa (calle Puerto Rico, 40 bajo), la poterie sculpturale des civilisations grecque et romaine est renouvelée avec de nouvelles finitions qui lui confèrent une esthétique à la fois rustique et moderne.
Cette même inspiration méditerranéenne, ainsi qu’une nouvelle vision de l’artisanat centrée sur la lumière, la couleur et les surfaces polies, sont présentes dans les créations de Jorge Montalvo de l’atelier Cerámica Montalvo (Calle Consol 13), près du quartier de Cabanyal.
Céramique de Jorge Montalvo
D’une tradition familiale qui puise dans la vannerie, l’ébénisterie et le verre, naissent les propositions uniques de Do Manises qui se distinguent par leurs propositions contemporaines en argile. Ce travail est combiné avec la formation de nouveaux potiers. (Centro de Artesanía de Valencia – Calle Hospital, 7).
Propositions contemporaines en argile par Do Manises
Cette vocation pédagogique, typique des céramistes, est partagée, dans leur cas, par Celia Collado et Patricia Soriano au Cuit (Calle Ontinyent, 8), un espace ouvert à tous près du marché d’Abastos qui leur permet d’expérimenter l’argile et sert d’atelier dans lequel elles travaillent leurs pièces aux lignes subtiles.
La Postalera (Calle de la Corretgeria, 4) est l’une des boutiques de Valencia où design contemporain et céramique vont de pair. Sur ses étagères, vous trouverez des pièces originales de Flora Veiga et des dessins géométriques dans des tons pastel de Temple Ceramic, parmi beaucoup d’autres.
Francesco Sillitti et Takashi Matsuo
Et, un fait curieux. Deux de ses artistes locaux sont nés loin des terres valenciennes, mais leur contact constant avec l’artisanat local les a incités à développer leurs intérêts artistiques et céramiques dans la ville. Les pièces de Francesco Sillitti, Et, un fait curieux. Deux de ses artistes locaux sont nés loin des terres valenciennes, mais leur contact constant avec l’artisanat local les a incités à développer leurs intérêts artistiques et céramiques dans la ville. Les pièces de Takashi Matsuo fusionnent un regard international avec la culture méditerranéenne.
Valeur
Afin de mettre en évidence et de promouvoir la valeur immatérielle que la céramique valencienne apporte à ce lien entre artisanat, modernité et design, une nouvelle initiative, l’ ADN Cerámico, a vu le jour sous les auspices de Valencia Capitale mondiale du design 2022. Un projet dans lequel treize experts, dirigés par Jaume Coll, directeur du musée national de la céramique González Martí, définissent une carte des artisans valenciens.
Un projet qui cherche à reconnaître le travail des maîtres, pour leur travail de transmission de connaissances, de techniques et d’amour de la céramique qui ne sont pas écrits dans un livre, et à rendre visible la valeur différentielle et unique que les artisans valenciens fournissent. Une dualité entre artisanat et innovation qui constitue une référence dans le monde entier et continue d’inspirer de nouvelles générations de céramistes et de designers.
