Die Kunst, Ton mit den Händen zu bearbeiten und Gegenstände des täglichen Lebens herzustellen, begleitet die Menschheit schon seit Tausenden von Jahren. Durch das Gießen von Hand und das Trocknen in der Sonne und im Feuer entstanden Gefäße, die im Laufe der Zeit mit geometrischen Mustern und Figuren verziert wurden.
Diese Tradition der Herstellung von Gebrauchs- und Dekorationsgegenständen hat im Laufe der Zeit eine eigene Persönlichkeit und Meisterschaft entwickelt, die bis in die heutige Zeit reicht, mit Hunderten von Kunsthandwerkern, die in der valencianischen Gemeinde weiterhin mit ihren Händen Steingut, Keramik und Porzellan herstellen. Möchten Sie sie kennen lernen? Begleiten Sie uns auf einem Rundgang durch ihre Werkstätten.
Über die Seidenstraße und das Mittelmeer gelangten Techniken und Materialien nach Valencia, die Jahrhundert für Jahrhundert von einer Hand zur anderen weitergegeben wurden und ein einzigartiges Erbe und eine Kreativität bildeten, die die Stadt und andere Städte in der Umgebung zur Wiege der europäischen Keramik gemacht haben. Das Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí befindet sich in Valencia, genauer gesagt im Palacio del Marqués de Dos Aguas, einem Juwel des valencianischen Barocks (Straße Poeta Querol, 2).
Die Keramik nimmt das gesamt obere Stockwerk des Museums ein, dessen ständige Sammlung Stücke aus Städten wie Paterna und Manises umfasst. Es gibt aber auch orientalische Keramik und eine Reihe von Stücken, die von Pablo Picasso gestiftet wurden.
Während in diesem Museum die Entwicklung der Keramik im Laufe der Jahrhunderte dargestellt wird, kann der Besucher im Centro Arqueológico de La Almoina, (Archäologisches Zentrum von La Almoina) antike Keramikformen bestaunen aber auch einen mittelalterlichen Klassiker, die so genannte „Grüne“ Keramik von Paterna, die aus dem 13. Jh. stammt.
Von der Kunst zum Design
Die valencianische Keramik, deren Name sich vom griechischen Wort „keramicos“ (gebrannte Substanz) ableitet, gibt es in vielen verschiedenen Formen. Von der Fliese, dem Wirtschaftsmotor der Region, über die Funktionskeramik, die mit der Töpferei verbunden ist, bis hin zur dekorativen Keramik und der neuen Keramik, die Design und Innovation fördert. Nicht zu vergessen die Kreationen, die Verwendungszwecke und Trends miteinander verknüpfen.
Alle diese Varianten wurden über Jahrhunderte hinweg durch den Schmelztiegel der Völker und Kulturen genährt, die die valencianische Identität geprägt haben. Aber auch. von den Entwicklungen bei den Kochmethoden und den Rohstoffen. Von den Iberern bis zu den Arabern, die die Verwendung von Farben förderten, gefolgt von den mittelalterlichen Zünften, der Moderne, dem Bauhaus und somit bis zum 21. Jahrhundert hat jede Epoche und jeder Handwerker seine Spuren in einer Kunst hinterlassen die in der ganzen Welt bekannt ist.
Von den Vatikanischen Palästen über den Palast von Neapel von Alfonso Magnánimo bis hin zur Internationalisierung des porcelana de Lladró, (Lladró Porzellan) (Poeta Querol, 9), hat die valencianische Keramik die ganze Welt erobert und tut dies auch weiterhin, dank der schätzungsweise 400 Kunsthandwerker, die in der valencianischen Gemeinschaft in diesem Beruf tätig sind.
Es sind die Kunsthandwerker, die das kulturelle und handwerkliche Erbe Valencias dank flexibler Materialien, die sich an die sich ständig ändernden Bedürfnisse, Formate und Trends anpassen lassen, weiter bereichern, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.
Tradition
Das traditionelle valencianische Töpferhandwerk lebt in den handbetriebenen Brennöfen fort, die seit Generationen in Betrieb sind und die dank der Geschäfte in Ciutat Vella bis heute erhalten geblieben sind. Ein Spaziergang durch das Straßennetz des Carme-Viertels offenbart kleine Keramikschätze.
Vom Mercat Central de Valéncia (Plaza de Brujas), einem der bedeutendsten Vertreter des Modernismus in der Stadt, gelangt man zur Artesanía Yuste, wo der Kunsthandwerker Enrique Yuste eine Vielzahl von Keramikobjekten aus allen Epochen anbietet. Von dort aus erreicht man leicht die Plaza Redonda (Zusammenfluss der Straßen Pescadería, Vallanca und Síndico), eine der schönsten Ecken der Hauptstadt des Turia.
Keramik-Geschäft Chez Ramón
Haus der Botijos
Seit dem 19. Jahrhundert haben Einrichtungen wie Colla Monlleó, Chez Ramón und Casa de los Botijos die Kreationen von Keramikmeistern aus der gesamten Umgebung nach Valencia gebracht. Arturo Mora, Vicent Monlló und Rafael Mora sind einige der Namen, die hinter ihren Kollektionen stehen, die verschiedene traditionelle Stile wieder aufgreifen: von mittelalterlichen religiösen Motiven über gotisches Blau (16. Jahrhundert) und metallische Reflexe (15. Jahrhundert) bis hin zu den farbenfrohen und ornamentalen Keramiken des 17. und 19. Jahrhunderts, ohne die moderneren, zeitgenössischen Vorschläge zu vergessen.
In den Regalen finden sich dekorative Teller, Geschirr, Gläser und Behälter sowie ikonische und einzigartige Stücke der valencianischen Geschichte. Eines davon sind die „Alfabeguers“, die im Sommer zur Unterbringung der Basilikumpflanze verwendet wurden - ihr Duft verscheucht die Mücken - und die dank ihres Deckels auch in den Wintermonaten ihren dekorativen Wert behielten.
Ein weiteres typisches Stück aus dem Mittelalter, das dank der Handwerksmeister überlebt hat, ist die „Mancerina“, (Trembleuse) eine Untertasse mit zentraler Halterung, die dazu diente, die Tasse zu fassen und die heiße Schokolade im Stehen zu genießen, ohne dass die Gefahr bestand, dass sie umkippte.
Im Zentrum für Kunsthandwerk der Comunidad Valenciana (calle del Hospital, 7) kann man die Arbeit traditioneller Handwerksbetriebe wie Sucesores de José Gimeno und Arturo Mora und sowie Spezialisten für eine der ältesten Keramiktechniken, den Socarrat, wie Enrique San Antonio kennen lernen.
Diese Technik aus dem 16. Jahrhundert - ein Stück gebrannter Ton, auf das eine Kalkschicht und später eine Verzierung in dunklen Tönen, meist Schwarz und Rot, aufgetragen wird - ist auch in der Gegend von Patraix in der Werkstatt von José Luis Camarena der Artesanía Socarrat (Calle Pío XI, 36 unten) bekannt.
Die Werkstatt von José Luis Camarena von Artesanía Socarrat
In der Stadt gibt es auch eine wichtige Veranstaltung für das Kunsthandwerk, deren Ursprünge auf die Zeit von Jaume I. zurückgehen: den Mercat de l’Escuraeta, der traditionell im Mai stattfindet, zeitgleich mit dem Fest der Virgen de los Desamparados, der Schutzpatronin der Stadt, das am zweiten Sonntag des Monats begangen wird. Dieser Straßenmarkt für Haushaltskeramik findet bis zum 12. Juni, dem Corpus Christi (Fronleichnamsfest), auf der Plaza de la Reina am Fuße der barocken Kathedrale von Valencia statt.
Moderne
Parallel zu dieser Tradition sind in jüngster Zeit auch zeitgenössische Keramikkünstler auf den Plan getreten, die sich der überlieferten Techniken bedienen, um andere Ergebnisse zu erzielen. Kunsthandwerker, die ihren Hintergrund als Töpfer und Dekorateure mit neuen Materialien und kreativen Einflüssen in Verbindung mit Design, Kunst und Innovation kombinieren.
Stücke von Raquel Vidal und Pedro Paz de Canoa
Stücke, die ein neues Kapitel in der tausendjährigen Geschichte der Keramik aufschlagen und Kultur, Folklore und Zeitgenossenschaft miteinander verbinden. In den Händen von Raquel Vidal und Pedro Paz de Canoa (calle Puerto Rico, 40 unten), wird die bildhauerische Keramik der griechischen und römischen Zivilisation mit neuen Oberflächenbehandlungen erneuert, die ihr gleichzeitig eine rustikale und moderne Ästhetik verleihen.
Die gleiche mediterrane Inspiration, zusammen mit einer neuen Vision von Handwerkskunst, die sich auf Licht, Farbe und polierte Oberflächen konzentriert, findet sich in den Kreationen von Jorge Montalvo der Werkstatt Cerámica Montalvo (Calle Consol 13), in der Nähe des Cabanyal-Viertels.
Keramiken von Jorge Montalvo
Aus einer Familientradition, die sich auf Korbflechterei, Tischlerei und Glasherstellung stützt, entstehen die einzigartigen Entwürfe von Do Manises die sich durch ihre zeitgenössischen Entwürfe aus Ton auszeichnen. Diese Arbeit wird mit der Ausbildung von neuen Töpferhandwerkern kombiniert. (Centro de Artesanía de Valencia – Calle Hospital, 7).
Zeitgenössische Vorschläge in Ton von Do Manises
Diese für Keramiker typische Lehrtätigkeit wird in ihrem Fall von Celia Collado und Patricia Soriano im Cuit (Calle Ontinyent, 8), ausgeübt, einem für jedermann zugänglichen Raum in der Nähe des Marktes von Abastos, der ihnen die Möglichkeit bietet, mit Ton zu experimentieren, und der ihnen als Atelier dient, in dem sie an ihren Werken mit subtilen Linien und einem einzigartigen Stil arbeiten.
La Postalera (Calle de la Corretgeria, 4) ist eines der Geschäfte in Valencia, in denen zeitgenössisches Design und Keramik Hand in Hand gehen. In den Regalen finden sich unter anderem die Originalstücke von Flora Veiga und die geometrischen Designs in Pastelltönen von Temple Ceramic.
Francesco Sillitti und Takashi Matsuo
Und noch ein Kuriosum: Zwei der einheimischen Künstler wurden weit weg von Valencia geboren, aber ihr ständiger Kontakt mit dem lokalen Handwerk hat sie dazu inspiriert, ihre künstlerischen und keramischen Interessen in der Stadt zu entwickeln. Die Werke von Francesco Sillitti, die an die Huerta von Valencia erinnern, und die vom Meer inspirierten Skulpturen von Takashi Matsuo vereinen eine internationale Perspektive mit der mediterranen Kultur.
Wert
Um den immateriellen Wert hervorzuheben und zu fördern, den die valencianische Keramik in dieser Verbindung zwischen Handwerk, Modernität und Design darstellt, wurde unter der Schirmherrschaft der Weltdesignhauptstadt Valencia 2022 eine neue Initiative, die ADN Cerámico, (Keramik-DNA) ins Leben gerufen. Ein Projekt, bei dem dreizehn Experten unter der Leitung von Jaume Coll, Direktor des Nationalen Keramikmuseums González Martí, eine Karte der valencianischen Kunsthandwerker erstellen.
Es ist ein Projekt, das darauf abzielt, die Arbeit der Meister anzuerkennen, für ihre Arbeit bei der Weitergabe von Wissen, Techniken und Liebe zur Keramik, die in keinem Buch stehen, und den unterschiedlichen und einzigartigen Wert sichtbar zu machen, den die valencianischen Kunsthandwerker bieten. Eine Dualität zwischen Handwerkskunst und Innovation, die weltweit Maßstäbe setzt und immer wieder neue Generationen von Keramikern und Designern inspiriert.
